艺术之所以需要以情感为主，是因为它在人类文明中扮演着重要的角色，艺术通过视觉、听觉、触觉等多种方式，将创作者的情感、思想和体验传递给观众，从而建立人与人之间的精神连接，艺术作品往往反映了社会现实，通过情感的表达，让人们能够以更深刻的方式理解自己所处的世界，艺术还能够激发观众的共鸣，让人在欣赏作品时产生情感上的共鸣和思考，艺术以情感为主，不仅是情感的表达，更是人类精神生活的重要组成部分，它能够满足人们内心深处对美的追求和精神的满足。
艺术,是人类最古老的语言，是跨越时空的精神纽带，从远古的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术始终在人类文明的长河中流淌，见证着人类对美的追求、对真理的探索、对人性的思考，艺术以独特的形式语言，将人类共同的情感体验转化为永恒的精神财富，成为连接过去与未来的桥梁。
艺术是人类情感的自然流露,在远古时代，先民们通过在洞穴上作画，将对自然的敬畏、对生命的思考记录下来，这些艺术作品不仅是对自然的观察，更是对内心情感的表达，毕加索的《格尔尼卡》，将对战争的痛恨转化为视觉语言；梵高《星月夜》中流动的色彩，表达了艺术家内心的孤独与渴望，艺术作品中蕴含的情感，超越了语言的界限，直接触动观者的内心。
艺术作品中蕴含的情感体验,是人类共同的精神财富，莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》探讨人性的悲剧性，贝多芬的《第九交响曲》表达对自由的礼赞，达芬奇的《蒙娜丽莎》展现人性的复杂与神秘，这些艺术作品不仅承载着创作者的情感体验，更成为全人类共同的精神财富，启迪着一代又一代的人。
艺术作品中的情感体验,是人类共同的情感共鸣，莫奈的《睡莲》以其宁静的色调和优美的笔触，将睡莲的优雅与宁静呈现在画作中；毕加索的《格尔尼卡》以强烈的色彩对比，将战争的残酷与人类的苦难淋漓尽致地展现出来，这些艺术作品通过独特的形式语言，将创作者的情感体验转化为全人类都能理解的审美体验。
艺术作品中的情感体验,是不同文化之间的桥梁，敦煌莫高窟的壁画，将中国的佛教艺术与印度的绘画传统完美结合，创造出独特的艺术风格；印度的雕塑艺术，将印度教的神明形象与中国的造像传统相结合，创造出独特的艺术风格，艺术作品中的情感体验，成为不同文化之间的理解桥梁。
艺术作品中的情感体验,是不同个体之间心灵的连接，梵高在《星月夜》中流露出的孤独与渴望，与现代人对孤独的体验产生共鸣；毕加索的《格尔尼卡》中对战争的痛恨，与当代人对战争的反思产生共鸣，艺术作品中的情感体验，成为不同个体之间心灵的共鸣。
艺术作品中的情感体验,是不同时代之间的对话，达芬奇的《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，但其永恒的微笑至今仍在诉说着中世纪与现代的情感对话；贝多芬的《第九交响曲》创作于工业革命时期，但其震撼人心的力量至今仍在诉说着人类对自由的追求，艺术作品中的情感体验，成为不同时代之间智慧的对话。
艺术作品中的情感体验,是人类对美好生活的永恒向往，达芬奇的《最后的晚餐》描绘了耶稣与门徒共进晚餐的温馨场景，表达了人类对和谐与爱的永恒追求；米开朗基罗的《大卫》展现了人体的完美，体现了人类对美的永恒向往，艺术作品中的情感体验，是人类对美好生活的永恒向往。
艺术作品中的情感体验,是人类对人性的深刻思考，雨果的《巴黎圣母院》描绘了人性的善良与邪恶，引发了人类对善恶的深刻思考；加缪的《鼠疫》探讨了人性的异化与救赎，引发了人类对自由的深刻思考，艺术作品中的情感体验，是人类对人性的深刻思考。
艺术作品中的情感体验,是人类对未来的美好期许，莫扎特的《安魂曲》表达了对死亡的超越与对生命的珍视，贝多芬的《乐章展现了人类对未来无限的期许，艺术作品中的情感体验，是人类对未来的美好期许。
艺术,是人类情感的永恒载体，是连接过去与未来的桥梁，它不仅承载着人类的情感体验，更在情感连接中促进人类文明的进步，艺术作品中的情感体验，是人类共同的精神财富，是人类文明的永恒印记，让我们在艺术的感染中，感受情感的共鸣，连接心灵的相通，共同创造一个更加美好的世界。
